Buenos Aires, 29 de agosto de 2023. Comenzó la 4º Semana del Arte. Desde el domingo 27 de agosto y con recorridos de a pie, en bicicleta o en el novedoso y gratuito servicio de combis, durante ocho días de actividades inusuales que sirven para celebrar el acceso a la cultura, en un escenario que, teniendo las obras del espacio público como hitos -los "Muros móviles", de Ana Vogelfang, en el sitio arqueológico La Cisterna, de San Telmo, es uno de ellos- se desplegará por museos de toda la ciudad, desde la Colección Amalita en Puerto Madero, pasando por el Museo Xul Solar en el Norte a la Usina del Arte y PROA 21 en la parte sur.

Una estructura hecha con ramas de la poda pública se levanta como una cadena rústica y enorme de ADN ante la fachada espejada del exBanco de Japón, enfrentando el viento que sube del río en el bajo porteño. "Nos gusta decir que las obras de los artistas ganadores de la convocatoria abierta, pública y federal son ´las vedettes´ de Semana del Arte", le dice a la agencia Télam Noelia Novosel, directora de Artes Visuales del ministerio de Cultura porteño.

"Vas caminando al laburo y de repente te encontrás el ´Portal´ de Camilo Guyot - grafica sobre la pieza que trastoca el paisaje en pleno Corrientes y Reconquista-. Es muy linda la instancia democratizadora del espacio público, porque las reactivaciones implican una cocreación al tener que pensarlas para otro lugar, tiene que haber una nueva producción, un nuevo montaje, e irrumpen en las rutinas ciudadanas acercando el arte contemporáneo a la gente desde el lugar de la sorpresa", explica Novosel.

Figuras humanas hechas en yeso reposan sobre una alfombra estridente entre las escaleras mecánicas y los locales de electrónica de la Galería Jardín, deformando las posturas de sus cuerpos a exigencia de los dispositivos digitales y pantallas que traen consigo. Son "Los intercesores" de Ramiro Quesada Pons. "¿Esto ya estaba acá?" será la pregunta que probablemente más se repita en el transcurso de esta semana en la ciudad.

En el antiguo edificio donde guardaban los carruajes presidenciales en el siglo XIX (luego estacionamiento de los automóviles con que los Jefes de Estado se trasladaban a la Casa Rosada, ya siglo XX), por ejemplo, funciona ahora un espacio gourmet que se llama El Mercado de Carruajes. Ahí Alfio Demestre exhibe los robots analógicos con que investiga la "pareidolia", un efecto que hace que veamos formas reconocibles en una mancha de humedad o en una nube.

El brazo largo del robot que construyó el escultor tiene una mano estrellada con minas de lápices por dedos que repite sobre el papel trazos secuenciales programados por él. Quien vea la primera forma, durante las visitas organizadas en la Semana del Arte podrá reclamar la hoja y sumar sus trazos en ella. Algunos de esos trabajos se venderán, otros serán regalados, unos más regresarán con el artista.

Tal vez en diálogo con la propuesta de Demestre, unos kilómetros más abajo en la ciudad, dos aspiradoras inteligentes hacen deambular dentro de un octógono las cabezas blancas de dos seres inquietantes. Impresiones láser, una, de orejas, ojos, narices, partes de obras clásicas -referencia a los sentidos-; otra, de una suerte de cerebro donde se lee un rostro -el de la sobrina del artista sabrá quien investigue un poco más, representación del sistema nervioso y el pensamiento-. Los autómatas pergeñados por Mariano Giraud, los "ACF-202", se mueven entre las escenografías gigantes y los vestuarios de Colón Fábrica, en La Boca.

Un jurado externo, compuesto por una curadora o curador; un responsable de Paisaje Urbano, la secretaría encargada de su emplazamiento; y un artista que haya ganado en la edición anterior, elige las obras edición tras edición. Este año ese jurado estuvo integrado por Sebastián Vidal Mackinson; por el subsecretario de Paisaje Urbano, Juan Vacas, y por Verónica Gómez respectivamente, "las tres patas necesarias para poder elegir a los ganadores, porque no cualquier obra puede ponerse a recircular o generarse desde cero para el espacio público", indica Novosel.

Libros sobre ´el arte de´ -sea escribir, besar, tener razón, no amargarse, fumar en pipa o tirarse pedos-, por ejemplo, dialogan extrañamente en las vidrieras subterráneas de galerías Larreta. Del otro lado del pasillo, justo enfrente, la librería del Instituto de Publicaciones de Navales exhibe sus ejemplares: "crimen", "traición", "democracia mental" son palabras que aparecen en los títulos expuestos en esa otra vidriera, comercial, real.

La obra es "El paraíso de los creyentes", de Nicolás Martella, quien comenzó hace 10 años a juntar libros sobre ´el arte de´, una pregunta sobre los mecanismos desarrollados ante la certeza de la incertidumbre. Libros para intentar calmar esa ansiedad.

"Antes era muy fácil encontrar una obra porque estaba señalada por un marco, qué pasa con estas instalaciones que desbordan los formatos y ya no son tan fáciles de clasificar es parte del interés de los proyectos presentados", explica Victoria Cobos, una de las responsables de las visitas guiadas gratuitas que habrá en esta semana.

Las combis para viajar de una obra a otra funcionarán únicamente del viernes 1 al domingo 3 de septiembre conectando los circuitos Norte, Centro y Sur en cuatro recorridos que en ningún caso incluyen una guía aunque sí asistencia indicando las paradas y visitas posibles: en cada museo habrá la posibilidad de acceder visitas guiadas para distintos públicos y, al menos un día de la Semana del Arte, cada uno de los artistas ganadores de las piezas exhibidas en vía pública explicarán su obra al público en vivo y en directo.

Cada una de esas piezas -sea la inédita y metálica "Aquí han plantado flores", de Mariela Vita, instalada en la Plaza Juvenilla o el bucólico "Humor vítreo" con que Renata Molinari enrarecerá la fachada de las Galerías Pacífico, junto a las vidrieras de Sarkany por ejemplo- contará con una audioguía con la voz de cada artista.

Las paradas y horarios están en buenosaires.gob.ar/semanadelarte, así como las instituciones que se suman a cada uno de los tres circuitos, y cuentan con propuestas destacadas como SACH Estudios Abiertos, que esos días se hace en Chacarita, Villa Ortúzar y Parque Cas para poder ver y comprar arte en los propios espacios de trabajo de los artistas en un ambiente de solidaridad festiva. En una suerte de elige tu propia aventura, cada visitante podrá armar un propio recorrido a su medida consultando el sitio.

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas del barrio de Balvanera (Corrientes 2038) será una de las sedes en la cuarta edición de la Semana del Arte de la Ciudad de Buenos Aires. “Este año se presentan tres circuitos para recorrer la Ciudad con una agenda por circuito con todas las instituciones artísticas, ferias y eventos culturales participantes”, indican en la organización, a cargo del Ministerio de Cultura porteño. Dentro del circuito Centro se halla el Rojas, único espacio elegido en la zona de nuestra Comuna.

“Semana del Arte es el evento en el que el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires se convierte en una floreciente plataforma de arte contemporáneo. Esta cuarta edición, Semana del Arte se posiciona en el marco de un gran calendario artístico con propuestas de calidad como Sach Estudios Abiertos, la feria de artistas BADA, la feria de arte contemporáneo ARTEBA, por primera vez la feria AFFAIR además de La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur y Pinta BAphoto, entre otros eventos que tienen lugar en la Ciudad”, indican en el GCBA sobre la Semana del Arte.

“Semana del Arte propone redescubrir la Ciudad de una manera innovadora a través de 8 obras de arte público, ganadoras de una convocatoria pública, abierta y federal, seleccionadaspor un jurado de especialistas: Sebastián Vidal Mackinson curador e investigador de arte contemporáneo; Verónica Gómez, artista visual ganadora de Semana del Arte 2022; y Juan Pablo Vacas, arquitecto y Subsecretario de Paisaje Urbano”, añaden.

El Centro Cultural Rojas se encuentra en Av. Corrientes 2038. Funciona de lunes a sábados de 10 a 20 hs y tiene entrada libre y gratuita. Allí se pueden ver las siguientes exhibiciones:

• Luces y sombras de lo humano, exhibición foto-performática de Arturo Aguiar.

• Palimpsestos, la memoria de las imágenes, fotopinturas de Leonel Luna. Curaduría: Rodrigo Alonso.

• epxl_2. Ciclo de artes electrónicas. Obras de Rosario Murua. Curador Guillermo wili Peloche. Inauguración: martes 29 de agosto, 19 hs. 

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